CHAT六廠：以舊物創新念-Imagazine

懷舊風潮盛行，讓香港人在新時代緬懷往昔。文化、藝術，或許讓人感覺曲高和寡，但多元的展覽概念卻能令文化遺產搖身一變成為「文青打卡地點」，吸引新一代探索本地文化鮮為人知的一面。

荃灣南豐紗廠是五十年代產量最高的紗廠，2018年有一部分被改建成現有的六廠紡織文化藝術館（CHAT六廠）。今年推出全新夏季項目，當中較受觸目的是舉辦了開幕以來首個收藏展，名為「盲棋——走入CHAT六廠藏品的分岔路」，有退休車縫女工杏姐姐及張師傅透過錄音與展示私人物品，例如用來記錄工資的資證，讓大家了解當年製衣廠工人的生活。筆者有幸邀請杏姐姐——郭杏蓮細談昔日製衣工廠的生活點滴，分享她的珍貴回憶。

小時了了同事如家人

杏姐姐從事製衣業約40多年，回想當年小小年紀，12歲的她便開始在製衣廠工作幫補家計，笑道：「你們年代跟我們的年代不同了，我們很小的時候已經要出社會工作，當時就是借用別人的身份證來見工。」杏姐姐在六兄弟姐妹中排第二，要充當大姐姐替父母分擔家務及經濟狀況，照顧弟妹、煮飯一手包辦，同時亦要上班，一日返朝九晚六，有時甚至要通宵達旦。

在拍照時杏姐姐有大顯身手，看她一針一線非常熟練，她笑說初時曾有發生過斷針意外：「那次縫衣時，因拉扯的橡筋突然反彈，令衣車的半支針斷在手指內，不過弄傷手指很平常，我們有注意安全，只是剛巧那次倒霉而已。」

杏姐姐即場大顯身手縫製環保袋。

衫袖口位置，於製衣業術語稱為「雞英」。

杏姐姐一臉輕描淡寫，但筆者幻想到那個畫面，依舊心有餘悸。雖然工作內容看來頗為沉悶，但杏姐姐回憶工廠生涯時仍抑不住笑意，道：「其實以前工廠生涯都很開心，大家後生聚在一起玩，星期日又會去去旅行。但我們很乖，不會四處去威！」

工廠同事猶如她的家人般，日子過得非常有趣。筆者續問有否受過工廠壓榨，杏姐姐馬上否定：「那時候滿街都是街招想招聘女工，他們還敢壓榨你？要是我們拉著一大群人走，工廠更害怕！哈哈哈！」

時間不留人破舊迎新

時移世易，九十年代起製衣廠北移，當時香港專業車縫師傅大多數已年紀老邁，杏姐姐昔日好友紛紛轉行。但她否認製衣業青黃不接，反而覺得近年多人買家用縫紉機，只無奈香港沒有製衣廠，技術逐漸流失，業餘的也有心無力。

往日製衣業界術語如今鮮為人知，如雞英、打條（在面料上縫紉突出的線條），已不能引起年輕人共鳴。她更戲謔現代時裝審美觀變化之大：「以前破了洞的衣服要找相同顏色、材質的布料縫縫補補，現在隨便一塊布料縫上去，人們就說這個設計漂亮。」她坦言在女工生涯甚少接觸紡織廠，直至退休後參加紡織業導賞團才大開眼界，一睹自己以前車縫衣服的原材料，例如棉紗，這些對她來說都很新鮮。

繞線板於2001年由南豐紡織生產，用於檢視紗線質素。纏繞的紗線呈現仿似年輪的圖案，猶如歷史沉澱的痕跡。

布魯克林二人藝術家組合阿齊茲＋古查2017年掛毯作品，《The Road》（圖左）、《The Visitor》（圖右）。

衝破時間框架想像創故事

是次展覽恰好融合懷舊理念與創新思維，「舊」的包括「歡迎來到香港市集！」展示舊時紗廠日常紡織製品如魚網、棉質線衫，亦有紡紗機器繞線板。而「新」的收藏品則有大型掛毯（Tapestry），由布魯克林二人藝術家組合阿齊茲＋古查（Aziz + Cucher）用高科技提花技術編織圖像，以文藝復興時期的藝術方式呈現當代亂世眾生相；又有香港藝術家黃榮法每天持續製作的《時‧針系列》，以一支支盛放鋼屑的玻璃針寄託對時間的期許。

將紗廠舊物與不同文化背景的藝術品同置於一空間，是策展人王慰慰希望參觀者能擺脫展品原有功能，以感性詮釋不同展品中的故事與關係。比起單純勾起懷舊思緒，展覽注重的是以新舊互動帶來思想衝擊，在保存紡織展品的豐富底蘊同時，探索當代藝術品的可能性。相信參觀者也能像杏姐姐一樣，在探索紗廠時尋獲意外驚喜。